Reseña: Buenas Noches Punpun

Con cientos de obras que actualmente abordan mundos de fantasía con chicas de enormes tetas para sacar al espectador de su miseria existencial, es difícil pensar que una obra exitosa pueda encontrarse en títulos que, por ejemplo, aborden la vida cotidiana.

Mas que eso, lanza la idea que solo en aquellos mundos utópicos podemos encontrar algo valioso, entretenido y digno de desperdiciar nuestro limitado tiempo de vida. Todo sea por salir de esta miseria terrenal que llamamos realidad.

Sin embargo, hoy vengo con el propósito de hablar de un título que busca todo lo contrario: llevarte de regreso a ella.

Que por mas que claves las uñas en el suelo, te arrastrara y te hará revolcarte en esa miseria de la que pretendes escapar viendo tus monos chinos.

Por supuesto, estoy hablando de "Oyasumi Punpun", título del ahora super popular mangaka Inio Asano.

Pero ¿De que va este manga?

Bueno, si se lo preguntas a alguien que haya leído esta obra, lo mas seguro es que te responda algo como “va sobre la vida misma”. Una respuesta muy genérica y que peca de redundancia considerando que este es un slice of life, pero que de verdad, no hay mejor manera de explicarlo.

Sucede que este manga va sobre contar la vida de un amiguito llamado Punpun Onodera, un niño de solo 11 años de edad.

Esto puede no llamar mucho la atención, pero déjame decirte algo, el hecho de ser tan joven no quiere decir que su vida sea menos interesante (o complicada) que la de alguien que busca ser hokage o escapar de un juego mortal en línea. Además, si no es por el argumento te aseguro que te llamará la atención en cuanto conozcas mas de cerca a nuestro amiguito, sobre todo por lo peculiar de su diseño,

Este es Punpun

Punpun vive en una familia donde la violencia intrafamiliar está presente debido a la pésima relación de pareja que tienen sus padres. Pero gracias a la inocencia que caracteriza a un niño de su edad, no alcanza a ver completamente el serio panorama que acontece en su familia.

De esta forma, y en medio de una situación difícil que no alcanza a percibir del todo, Punpun Onodera se abre paso hacia los caminos inciertos de la vida.

Caminos que iremos recorriendo con el mucho mas cerca de lo que podríamos haber imaginado. Y es que muy lejos de esa primera impresión que tenemos de él gracias a ese peculiar diseño que lo caracteriza (ya hablaremos de esto mas adelante) Punpun es una persona completamente normal como tu o como yo... de hecho, Punpun somos todos nosotros, literalmente.

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La historia empieza con un Punpun acudiendo a la primaria como cualquier otro día de la semana, sin saber que ese día en apariencia corriente, se convertiría en uno que lo marcaría de por vida.

Sucede que una estudiante ha sido transferida a su escuela y Punpun ha sido víctima del amor a primera vista.

Si, la cosa de siempre. Sin embargo, este es el claro ejemplo de como un cliché no es malo por si mismo si sabes sacarle jugo para empezar a contar una buena historia.

Siendo tan joven y con tantas cosas por conocer, nuestro prota tiene toda una vida por delante y nosotros una historia con posibilidades infinitas.

Al inicio y como cualquier otro niño de su edad, Punpun es inocente y soñador. Con esto la obra saca provecho de esa visión idealizada del mundo donde la fantasía y la exageración generan situaciones graciosas que dan pie a la comedia. Una con un humor negro que crece a medida que avanza la historia.

El como nuestro prota reacciona o afronta algunas situaciones hace la lectura muy amena y divertida en sus inicios, a pesar que ya desde ahí se tocan temas delicados como la violencia intrafamiliar.

Punpun descubriendo la sexualidad

Cosas como hablar de sexo, el primer amor de la infancia o ir de un lado a otro con la libertad que implica ser un niño que no tiene obligaciones mas allá de la escuela, entre muchas otras cosas, son experiencias que reviven nuestras memorias y van plasmando la esencia de la vida en las páginas de este manga, pero no cualquier vida, la historia de TU VIDA.

El desarrollo de este manga es pausado, tirandole a lento, pero de una forma que resulta un beneficio en si, ya que ese tiempo se usa para trabajar a nuestros personajes, sobre todo en el aspecto psicológico. Con estos, se van tocando temas polémicos que surgen a través de las peculiares circunstancias de cada uno de los personajes que veremos en los 13 tomos que consta este manga.

A menudo se usan viñetas con un alto nivel de surrealismo para describir las emociones que sienten los personajes.

Están presentes varios saltos temporales que ocurren cuando una etapa en la vida de nuestro prota termina. Estas comprenden parte de su niñez, pasando su adolescencia y hasta el inicio de su edad adulta a los 22 años.

Gracias a ello podemos apreciar como nuestro prota va cambiando, no solo en lo físico, sino en lo psicológico. Esto debido a las decisiones que ha tomado con el tiempo, las consecuencias de sus actos y las experiencias que van dejando huella en su persona y que repercuten en su forma de ver la vida.

A medida que avanza el manga Punpun crece y la inocencia va desapareciendo para, poco a poco, dejar ese mundo de fantasía e ir aterrizando en la realidad.

La parte cómica va perdiendo fuerza (aunque el humor negro no deja de estar presente) y encontramos situaciones mas serias, complicadas y hasta deprimentes para cada uno de los personajes que habitan esta historia.

Todas aquellas situaciones y tópicos que en otras obras hacen que la historia se torne color rosa dando lugar a situaciones convencionales e idílicas para complacer a las masas, aquí solo dejan lugar a un panorama gris que se oscurece poco a poco hasta convertirse en un abismo emocional que resulta insoportable para algunos de quienes leen esta obra de Asano Inio.

Esto me gusta porque es una antítesis de todo el legado que Disney ha dejado con el tiempo. Ya saben, los finales tipo “felices por siempre” donde el amor rompe todas las barreras, dando solución a todos los conflictos y donde solo los malos sufren las consecuencia de sus actos.

¡¡No señores!!

Aquí Asano pone a sufrir a todos los personajes sin excepción, porque no hay cosa como buenos o malos sino gente normal con problemas tan comunes como los de cualquier persona que encuentres en la calle, pero sobre todo, porque no hay quien se salve del peor enemigo que alguien puede tener... uno mismo.

A medida que el manga se desarrolla van apareciendo nuevos personajes. Tantos que por momentos nos olvidamos de Punpun y la historia termina por cambiar de protagonista en mas de una ocasión, y aunque eso le cobra factura sobre todo en la recta final que se hace algo tedioso, los diálogos hacen que valga la pena leer cada una de esas paginas que, al menos yo, pensaría que están de mas.

Por su parte, el final deja con ganas como de algo mejor, aunque a rasgos generales me parece bueno (no confundir con la recta final del manga que es regular). Un final que puede dar la sensación de ser feliz, pero que en el fondo es demasiado triste y melancólico.

Final discreto, sencillo, pero con un trasfondo devastador por todo lo que implica para nuestro protagonista. Recordar la inocencia y los sueños que tenía cuando lo conocimos al inicio y ver la forma en la que termina es... no se... algo trágico y nostálgico al mismo tiempo.

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Ahora, todo el argumento y todo este desarrollo no valdría nada si no tuviera a personajes que le den vida a la historia. Y por la forma en que se desarrolla es lógico que existan ciertos personajes de los que sería necesario hablar.

Entre los mas importantes tenemos a los siguientes:

Aiko Tanaka.

El amor de la infancia de Punpun y... ya?

Teniendo en cuenta que esta apareció desde el inicio y el rol que se le dio a lo largo de toda la obra, me parece el peor personaje de todos.

Un personaje jodidamente detestable en mi opinión. Su mejor momento fue al inicio del manga con todo y que sus diálogos no se sentían naturales, pero por lo menos daba el ancho como un personaje interesante. Cosa que después desapareció, porque por mas que Asano la metia en papel de víctima con esa triste y miserable historia, a mi simplemente no me convenció en ningún punto.

Sirve para mover la obra y las motivaciones de nuestro prota, pero como personaje es de los menos interesantes en todos los sentidos. Lo mejor de este personaje ha sido el cómo ha terminado y el significado simbólico que tiene en la obra con nuestro protagonista, pero hasta ahí, como personaje es algo mediocre.

Seki y compañía

También están sus amigos, un grupo de niños que junto a Punpun van de un lado para otro pero con una vida no menos perfecta que la tuya o la mía. Vemos sus problemas y cómo cambian con el tiempo, aportando a la obra el debate sobre temas tan delicados como interesantes.

Yuichi.

El tío con el que Punpun se va a vivir después de que su madre termina en el hospital y su padre en la cárcel (no creo que haga falta explicar el porque).

Este es uno de los personajes mas interesantes de toda la obra. Su historia, su conciencia sobre el egoísmo, sus dilemas existenciales, su filosofía pesimista y sus comentarios tan crudos como la vida, hacen de su arco uno de los mas hermosos y demoledores con los que cuenta el manga. Por ello, es por mucho mi personaje favorito.

Dios.

Uno de los personajes mas importantes de la serie ilustrado como una cabeza que aparece cada vez que Punpun recita aquella oración que su tío Yuichi le enseñó. Muy curioso personaje simbólico que representa los oscuros pensamientos de nuestro prota.

Pegasus.

Así es como se hace llamar este hombre, líder de una secta donde se autoproclama como un profeta. Cuando aparece en escena la línea entre realidad y fantasía se torna casi inexistente. Es un personaje interesante a su manera y hace de este manga algo curioso y exagerado.

Sería bueno plantearse que tan bueno habría sido el resultado final si este personaje no hubiera existido. En mi opinión tiene cosas buenas como algunos de sus dialogos o que cuando aparece Asano pone viñetas alucinantes, pero el desarrollo de la historia en si habría sido mucho mejor sin su presencia.

Sachi Nanjou

Llegamos con aquel que considero como el mejor y mas interesante personaje de esta obra.

Esta chica a la que Punpun conoce ya de mayor edad, cuenta con la historia mejor desarrollada de todos los personajes del manga (incluso mas que Punpun) sin caer tanto en la exageración como sucede con otros personajes. Cuando habla sus diálogos se sienten orgánicos y son interesantes a la vez. Su personalidad, desarrollo, diseño... sin duda es de lo mejor en todos los rubros.

Mas allá de que para mi sea el mejor personaje (no mi favorito) es uno que me resulta interesante. Cada vez que entraba en escena sus diálogos los sentía mas como algo que Asano nos decía directamente.

Siendo una chica aspirante a mangaka llena de problemas emocionales y con Asano queriendo cambiar de sexo... al menos para mi, Sachi es la personificación idealizada de este mangaka dentro de su obra. Pero eso es algo muy subjetivo de mi parte, así que tómenlo como les plazca.

Como sea, estos son los personajes mas importantes de la obra.

Secundarios hay por montones y Asano se encarga de trabajarlos casi como si fueran los protagonistas del manga procurando cerrar la historia de cada uno de ellos.

Cada uno es poseedor de un carisma único que le brinda una diversidad en actitudes y pensamiento a la historia. Todos están relacionados entre si sin siquiera conocerse y Asano se encarga de trabajarlos de forma paralela a Punpun, dándoles cierto protagonismo por capítulos para que al final todo fluya en una dirección donde las piezas de este rompecabezas (que en este caso son las consecuencias de sus acciones) se unen.

Por lo demas, es inevitable no encariñarse con estos personajes y hasta odiarlos por momentos. No son héroes con poderes que todo lo pueden, son seres humanos de carne y hueso con convicciones, que se tropiezan y comenten errores en mas de una ocasión, que pueden transformar su día en algo hermoso de algo relativamente insignificante y hundirse por haber dado la respuesta incorrecta en el momento menos oportuno, todo esto con situaciones normales que tu y yo bien podríamos enfrentar día a día.

Por ello es imposible que en determinados momentos no te sientas identificado con cada uno de ellos en ciertos aspectos, haciendo que cada vez que pasan por un mal momento te duela como si fueran parte de ti y cuando hacen algo estúpido te den ganas de reventarlos a golpes por imbéciles.

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Ahora, algo que hace de este manga una obra compleja son todos los tópicos que toca con una punzante crítica a la sociedad.

Temas como la depresión, la violencia, el sexo, la muerte, el egoísmo, asesinato, el nihilismo (la negación de todo sentido y significado en la vida), la búsqueda del yo, entre otros, son tocados de una forma no tan profunda ni tan madura, pero si una donde no se toca el corazón para mostrarte el peor lado del ser humano y del mundo que vivimos a modo que funcione como un medio de reflexión sobre la vida.

Por ejemplo, hay varias escenas donde el sexo es un tema recurrente y en la mayoría, se da un contexto donde mas que expresar amor por otra persona es para evadir la realidad por medio de un acto enteramente onanista (buscando el placer para suprimir o evadir el sufrimiento).

La idolatría y la exageración detrás de las sectas religiosas es también un blanco de la crítica que Asano plasma en las páginas de este manga. Vemos una perfecta sátira a las religiones actuales y sus seguidores obsesivos, quienes buscando una felicidad que les permita evadir sus temores por lo arrolladora que es la vida y el siempre latente temor a la muerte, depositan su fe en cualquier idea que les brinde una luz de esperanza.

Descripción grafica de lo que representan las religiones... si no para Inio, al menos para mi SI.

El existencialismo por su parte, siempre viene con toques fatalistas donde como es usual, a medida que piensas sobre propósitos y porques, vas entrando en las garras del nihilismo. Eso lo podemos apreciar bastante con Punpun y el tío Yuichi principalmente.

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Hasta ahora hemos visto de que va la obra, los personajes y los temas que toca, pero no podemos olvidarnos del elemento que hace de este manga una genialidad: El arte.

Leer un trabajo de Asano es algo que enamora visualmente. Su dibujo da vida a personajes con diseños realistas y paisajes hermosos que poseen un minucioso trabajo en cuanto a los detalles que se pueden apreciar y que al lado de aquella sublime narrativa hacen que las emociones cobren vida en el papel.

Que el dibujo tenga ese nivel de perfección sobre todo en los paisajes y fondos, se debe a que Asano emplea fotografías como base para los dibujos de sus viñetas, y aunque muchos piensen que eso le quita méritos, es necesario decir que no es el único que lo hace, pero si uno de los pocos que puede lograr una calidad como la que él consigue en cada una de sus obras.

Ahora, algo que resalta mucho a la vista aquí es el diseño de los personajes. Empezando por nuestro protagonista y los miembros de su familia, quienes como ya te habrás dado cuenta, tienen una figura bastante peculiar.

No es que sean monstruos, alienígenas ni nada por el estilo. Es solo que el manga plasma 2 realidades: el mundo que ven los personajes de la historia y el que ve el lector. Siendo que en el manga todos los ven como personas normales y solo nosotros lo hacemos como pollos, garabatos o lo que sea esa forma que Asano les metió.

Ambas realidades convergen armónicamente de forma que puedes disfrutar de la historia que cuenta el manga, pero también gracias a ese diseño puedes proyectarte en ellos con mayor facilidad, ya que no sabes con certeza su aspecto físico por lo que al final del día bien podrías ser tú.

Increíblemente, ese diseño va genial cuando se trata de mostrar expresiones de los personajes.

Ademas, esa simpleza de diseño en combinación con fondos complejos y paisajes elaborados es perfecta para resaltar las emociones, en especial la soledad de nuestro desdichado protagonista, sobre todo cuando vemos tomas panorámicas con una multitud de personas que le rodean sin tomar en cuenta su existencia, cosa que es muy frecuente en este manga para remarcar lo insignificante que podemos ser en el mundo o que la verdadera soledad no recae en la cantidad de gente que te rodea... En pocas palabras, que el vació verdadero e insoportable yace en nuestro interior.

Pero lo peculiar en el diseño de los personajes no se reduce solo a Punpun y su familia. El resto de personajes, en especial los adultos, tienen un diseño bastante curioso y muy llamativo, sobre todo en sus expresiones, las cuales nos transportan directamente hasta "el valle inquietante".

Ahora, que oyasumi punpun sea considerado como obra maestra o el manga perfecto (eso ya lo discutiremos en un momento) no solo se debe a su mágica narrativa, su dibujo excelso o los temas que aborda sin ningún tapujo. Hay varios detalles que si bien no afectan como tal la historia, si son dignos de mencionarse ya que forman parte del trabajo que hay detrás de este manga. Y son dignos de mencionarse porque lo mas seguro es que muchas personas (justo como yo) en su momento ignoramos algunos de estos detalles.

Como por ejemplo, los nombres, aunque este se entiende porque si apenas y saben español con el japonés ya mejor ni hablamos.

En fin, Aiko en japonés se escribe con los símbolos Kanji “ai” y “ko”, que significan “amor” y “niño” respectivamente, haciendo alusión a que es el amor de la infancia de nuestro protagonista.

Por su parte “Punpun” es la onomatopeya en japonés cuando alguien se enfurece mucho. Y si algo tiene nuestro querido protagonista es un descontrol emocional que aumenta cuanto mas avanza la historia.

Además la historia romántica entre ambos tiene como base la leyenda detrás del triángulo de verano, una constelación de estrellas de la cual surge la leyenda del tanabata, ya saben, esa festividad que nunca falta en un anime escolar romanticon de los tantos que existen actualmente.

Punpun, Aiko y Sachi no son otra cosa que Altair, Vega y Deneb respectivamente, es decir, las estrellas de aquella constelación. Es por eso que hay tantas referencias a esta festividad, no porque sea un tema recurrente como en tantos animes y mangas, sino porque hay un significado simbólico detrás: el distanciamiento que hay con respecto a su amada y que solo en el tanabata pueden reencontrarse, en este caso, la distancia que siempre existió entre el nuestro prota y Aiko. Otra muestra de como hacer de un cliché algo mas significativo.

Pero de entre todos los detalles que pueda tener este manga mas allá que sea un reflejo de la vida de Asano, mas allá del significado de los nombres, mas alla del trasfondo de su historia o que "Buenas noches Punpun" se diga solo 4 veces en el manga para marcar el fin de una etapa... mas allá de todos esos, hay uno que me gusta bastante por resultar algo curioso e interesante.

Me refiero a la inclusión de un personaje muy peculiar. Un hombre negro con afro que aparece en ciertos momentos durante el desarrollo de la historia.

Su aparición pasa completamente desapercibida para los lectores, pero anunciaba que algo fuerte o impactante estaba a punto de pasar, algo así como un mal presagio para cualquiera de nuestros protagonistas.

Un detalle magnífico que a decir verdad me ha encantado por encima de los anteriores.

Ahora, no me gusta ser de los que solo lanzan flores y se la croman a su autor o personajes favoritos. Oyasumi Punpun es un manga excelente, pero también tiene sus detalles que hacen que no pueda llamarlo una "obra perfecta" como muchos se aventuran a decir, así que agarren sus palos y acompañenme a ver en que fue lo que se metió la pata y que afectó negativamente el resultado general de la obra.

Empecemos por el mas obvio. Se le da muuuuuuuuuuuuuucha importancia a Aiko.

Seguramente ella lo sabía también y viéndose indigna de semejante popularidad que iba teniendo a costa de nada, tomó aquella decisión en la recta final. Cosa que agradezco bastante.

Tampoco puedo dejar pasar de lado el hecho de que muchas de las conversaciones, que si bien resultan diálogos profundos e interesantes, terminan siendo antinaturales. Me explico. Se que los niños no son tan estúpidos como parece, pero tampoco me trago que tengan ese grado de profundidad en sus conversaciones y pensamientos. Se que Asano no los pone con ese fin, pero al final de día y por mucho que disfrute de esos diálogos se sienten de esa forma poco orgánica y resulta en algo exagerado y artificial.

Pasemos al desarrollo de personajes.

Que una obra se tome su tiempo para desarrollar y concluir a detalle la historia de sus secundarios es genial, pero aquí llega un punto donde se aleja bastante del asunto principal y tiende a hacerse tedioso, tanto que de 7 tomos que iban a ser terminaron siendo 13, es decir, no chingues Asano!!

Otro punto a considerar es que a pesar de que hay muchos personajes y cada uno aporta su propia visión del mundo ya sea sobre el trabajo, la familia, la juventud, los sueños en la vida, la religión, las obligaciones, el placer, la existencia... a pesar de todos esos enfoques, todos comparten la misma perspectiva fatalista.

A mi eso me ha encantando, pero los matices emocionales van casi siempre por lo negativo y puede parecer que se forza la historia con tal de hundir en la miseria a los personajes (abuso de diabulus ex machina).

Esto cobra factura para aquellos que no están acostumbrados a ese tipo de enfoques en las historias.

Si, digamos que está desequilibrado en ese sentido, aunque lo cierto es que está diseñado con ese propósito y sacar un aprendizaje de las cosas que por lo general no nos gustan y que no suelen abordarse tan frecuentemente en mangas y anime. Asano incluso nos lo dice a través de los personajes explícitamente. Donde va a ser, si no es en las peores situaciones en las que se obtiene un verdadero aprendizaje?

En fin, vayamos a un breve resumen de lo que pienso de este manga.

Lo mejor:

• Tiene un dibujo sublime!!
• Aborda temas interesantes.
• Hay gran armonía entre narrativa y dibujo.
• Tiene personajes complejos (y acomplejados) con una historia interesante y un desarrollo decente, dentro de lo que busca la obra.
• Buena forma de mezclar un slice of life con toques surrealistas sin pasar completamente al lado de la fantasía.
• Tiene detalles muy curiosos e interesantes.
• Como medio de reflexión es una obra muy buena.

Lo malo:

• Aiko.
• La lectura se hace pesada en algunas partes.
• Diálogos que no tienen naturalidad.
• Puede molerte los ánimos, de verdad, es una obra llena de melancolía, depresión y fatalidad.
• Aiko Tanaka.
• El humor (negro) que maneja requiere de cierta mentalidad para poder ser apreciado.
• Los personajes se pierden en viñetas panorámicas.
• La historia se aleja bastante del protagonista y le da rienda a personajes no tan importantes extendiendo la obra mas de lo necesario.
• Ya mencione a Aiko?
• Hay temas complejos que se abordan de forma muy infantil y superficial, en concreto, todo lo relacionado con el asesinato e introspección.

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A pesar de todo lo anterior "Oyasumi punpun" es de los mejores mangas que he leído. Tiene un dibujo precioso, personajes con diseños realistas y aborda temas que en lo personal encuentro muy interesantes. Tiene discursos que dan bofetadas llenas de verdad; reflexiones que te pueden cambiar la perspectiva de las cosas. Hay romance, aventura, tragedia, felicidad y mucho pero MUCHO drama.

Aquí Inio Asano hace de una de mis actividades favoritas como lo es el reventar burbujas de mentiras todo un un deporte. No se corta en ningún momento para demostrarte que la vida no es tan bonita como todos te dicen o como alguna vez imaginaste.

Todo lo que veías en la vida que siempre te negaste a aceptar aquí lo verás. Si pensabas que la vida podía ser difícil e injusta, este manga te lo confirma y se asegura de que nunca lo olvides. La vida no es justa, es cruel y caprichosa, pero en medio de todo esto podemos ver pequeñas muestras de virtud que hacen que valga la pena vivir en un mundo lleno de fatalidad.

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Ahora, por mucho que me guste este manga debo decir que no es para todo el público. Para empezar si no te gusta echar a trabajar las neuronas mejor ni lo empieces, hay mucho diálogo que incita a la reflexión. Por el contrario si te gusta meditar sobre temas interesantes/polemicos y como yo eres fan de la fatalidad, este es un buen título para ti.

Mi recomendación es que de leerlo tengas el mínimo de edad que se pide para esta obra (+18), y no porque no lo vayas a comprender o te vayas a deprimir hasta querer matarte como algunos comentan; si tienes 15 años entenderás la mayor parte de las reflexiones que están presentes, pero a nivel de disfrute y sacarle el provecho para lo que está hecho es mejor si ya has pasado por la mayor parte de las etapas en el crecimiento del protagonista para que vayas creciendo a su lado y compares distintos enfoques de una misma experiencia, como lo puede ser tu primer beso, tu primer trabajo, algunos problemas cotidianos, la ideología sobre ciertos temas, entre muchas otras cosas.

En conclusión...

Con mas aciertos que errores "Oyasumi Punpun" es una obra que trasciende no solo por su calidad en lo técnico, sino por conectar verdaderamente con el espectador.

Hay interacción entre nosotros y lo que pasa en la historia. Esta se expresa en mas de un lenguaje y tiene la virtud de conectar con las personas proyectando emociones y sensibilidad.

Simplemente me parece genial que entre tanta dulzura que tienen los títulos de hoy, exista una antítesis que busca hacer lo contrario a todos estos, que en vez de ser un medio escapista a la realidad sea uno que arrastre hasta ella con el único fin de aceptarla y enfrentarla.

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Y bueno, con eso terminamos aquí. La descarga la encuentran en la siguiente entrada. 

Recuerden que ya sea que estén de acuerdo conmigo o no, pueden dejarme su opinión, críticas destructivas o amenazas de muerte en los comentarios.

¡¡Nos leemos luego!!